戚維義

油畫

1958

長:53 x 寬:65 (cm)

登錄號：2020-02-0096

戚維義(1937-2019)，生於寧波，八歲時隨家人遷居上海。1949年，遷居臺灣，在修讀基本學科知識之餘，也拜師學習古文、繪畫和書法。1956年，考進國立師範大學第一屆藝術專修科。1961年，回師大藝術系補修學士學分，兩年後獲美國艾侖哈特藝術學院獎學金，赴美攻讀碩士。三十歲時，就讀於聖路易華盛頓大學藝術考古學系博士班。七〇年代末期，回臺定居，持續創作、辦展，也曾擔任「樂山文教基金會」董事、臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館)第一屆典藏委員等，並於2004年獲第十一屆總統頒授「全球中華文化薪傳獎——中華畫藝獎」。
戚維義從小就隨父親學習書法，奠定扎實的書藝技法。師大時期，師從廖繼春、李澤藩、馬白水等大師，接受更精實的東、西方繪畫訓練課程，其中以林玉山所秉持的「寫生」理念對他影響最大。不論是煙雨濛濛的水墨風景、自身喜愛的荷花和水鴨，或是清新野逸的瓷器彩繪，戚維義皆無所不能。他不屈就於寫實技巧，以傳統筆墨表達對物象的觀察，表達與物象之間的情感。此外常以看似稚拙的水墨筆觸，透過點、線、面及曲線等幾何元素的巧妙混搭，形成氣勢滂薄兼具樸實恬靜的視覺印象。
這件<靜物>是戚維義的早期之作，描繪盛放的桌上瓶花。畫面佈滿厚重油彩，也充滿平塗、疊色等技法所留下的痕跡，可以感受到畫家收放自如的鋪陳力道，也能看到他對於色彩的運用相當細膩，例如他用黃色和綠色襯托紅色和粉色，取代色調的明暗對比法。此外，畫刀、畫筆等油畫工具如滴滴雨絲落在棉布上，製造出奇幻的光影與空氣感，使整幅畫形同印象派的美學風格——看似精雕細琢，但卻是不求形似、不拘泥於物象表現的表面效果。

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